Revue de presse de l'exposition Revue de presse de l'exposition Revue de presse de l'exposition Revue de presse de l'exposition Revue de presse de l'exposition Revue de presse de l'expositionPhotos de l'exposition
LOGAN HICKS/ MAI 2010
Logan Hicks a un rapport passionnel à la ville. Ses représentations de paysages urbains procèdent de ses promenades urbaines et de ses photographies. Trouver un ordre dans le chaos et voir la beauté dans le banal autrement ont toujours été une constante dans son travail. «J’ai toujours été attiré par la lutte que la ville offre. Je semble me concentrer sur les situations où la ville a le potentiel pour devenir un obstacle. Sérigraphe à l’origine, Logan Hicks s’est tourné rapidement et irrémédiablement vers le pochoir. Il est le pionnier du pochoir multi-layer hyperréaliste, souvent copié, jamais égalé. Avec une carrière de plus de dix ans, Logan Hicks s’est affirmé comme un des acteurs les plus importants de la scène internationale du street art.
Photos de l'exposition
STEN LEX / AVRIL 2010
Sten & Lex se sont fait connaître par leur utilisation atypique du pochoir, qui de manière fastidieuse, donne un rendu de trame offset. C’est ensuite leur approche monumentale de la rue et la poésie iconique de leurs sujets qui a construit leur notoriété actuelle. Cette exposition marque une étape vers l’affirmation de leur démarche artistique hors du commun, avec un nouveau concept, le « Stencil Poster ». Récusantdésormais complètement le caractère reproductible du pochoir, chaque pochoir devient unique. Chaque pochoir n’est utilisé qu’une fois ; sa matrice est détruite et est intégrée à l’œuvre elle-même. L’éphémère de la rue fait écho à la pérennité de l’œuvre au sein de la galerie.
ORTICANOODLES / Mars 2010
Le duo milanais Orticanoodles inaugure sa première exposition personnelle à Paris, réalisant ainsi le fantasme de toute une vie. Duo et couple à la fois, les Orticanoodles font partie des artistes les plus talentueux de leur génération dans le champ du pochoir. Avec une approche ornementale et exploitant le pochoir en multilayers, Orticanoodles a affirmé sa maturité artistique au fil des ans et des expositions. La Galerie Itinerrance présente à Paris trois séries inédites. Des vues d’architecture et façades des villes de Rome, Milan et Carrare, (cette dernière étant la ville natale de Wally, la partie masculine du duo) constituent la première série. La seconde porte sur des objets symbolisant la crise financière. « Le Caveau », pièce maîtresse de l’exposition, est la représentation d’un coffre de banque en trois layers avec l’ajout de véritables feuilles d’or. Et la dernière série est nommée « The Hammer » (le marteau) et porte sur la destruction des objets et biens de consommation de notre vie quotidienne, le tout dans une facture aux accents pop art et aux couleurs très acidulées. Cette exposition est donc à l’image d’Orticanoodles qui cultivent à la fois un goût pour le pop art de Andy Warhol ou le courant Arte Povera avec Mimmo Rotella, mais aussi pour la tradition classique italienne qu’il adapte avec des natures mortes contemporaines et des paysages urbains.
Vues de l'exposition
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Photos de l'exposition
Roa ouvre la porte d'une dimension parallèle en replaçant au cœur des villes des animaux monumentaux en noir et blanc. Il développe un bestiaire inspiré des vanités du XVIIe siècle, de la gravure et des planches anatomiques de manuels de médecine. Roa aborde sa peinture de façon différente, selon qu'il soit en friche, en ville, ou en galerie, et développe de plus en plus des effets d'anamorphose, également dans un but contextuel. Après un passage remarqué dans les rues de New-York, de Londres, de Berlin et de Varsovie en 2009, Roa est venu à Paris en février 2010. Il fait partie des noms que le monde de l’art contemporain retiendra pendant longtemps.
BTOY / décembre 2009 - janvier 2010
Photos de l'exposition
Après avoir exposé en 2009 à la Carmichael Gallery à Los Angeles ainsi qu'à la Bricklane Gallery à Londres, les Barcelonais Btoy ont ici leur première exposition solo parisienne. Les pochoirs d'Andrea Michaelsson s'inspirant des icônes féminines des années 50 répondent aux illustrations de son compagnon Ilia Mayer qui nous transporte dans un univers dont on ne sait si il est féerique ou démoniaque.
JANA & JS / septembre - octobre 2009
Photos de l'exposition
ROA / février 2010
Jana & Js forment sans aucun doute un des plus beaux couples de l’univers du street art. Après s’être rencontrés à Madrid et avoir vécus et travaillés ensemble à Paris, ils sont aujourd’hui entre l’Autriche et la France. Tous deux membres de la WCA, Js est l’ancien élève particulier d’Artiste-Ouvrier et c’est depuis le début 2007 que Jana & Js ont développé leur travail à quatre mains. Le travail de Jana & Js porte sur le paysage industriel de France et d’Europe, ses constructions et démolitions, et le regard que portent les photographes sur cette mémoire patrimoniale à préserver. Ainsi, Jana & Js combinent dans leur oeuvre deux aspects iconographiques majeurs dans l’histoire du pochoir : la vision urbaine à travers la représentation de l’architecture et l’art du portrait. Ils exercent par ailleurs une attraction forte sur le public parisien qui s'explique, outre par la qualité de leur travail à portée universelle, par leur forte présence dans les rues et leur participation aux Lézarts de la Bièvre 2009 dans les 5e et 13e arrondissements.
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